Crítica por Julio Sapollnik
Beatriz Margossian presenta una pintura de fuerte carácter formal, un espacio donde la línea se destaca y asume la mayor presencia dentro de los elementos compositivos. A través de diagonales, ángulos y semicírculos define una cadencia curvilínea que se emparenta con la femineidad. Ninguno de estos materiales copia un cuerpo, es la luz a la que envuelven lo que le otorga delicadeza. Su título “Mujer en Proa” remite a aquellas figuras colocadas como adorno en lo alto del tajamar, en los barcos de madera. Estas siluetas tenían el doble propósito de educar y decorar. Hasta el siglo XIX sirvieron de referente identificatorio de los buques, ya que los marineros no estaban alfabetizados y debían reconocer su buque por la imagen tallada. Por otro lado, existía la leyenda proveniente de la mitología griega de que la delantera (proa) de la sirena, dominaba la fuerza del mar. La mujer se instaló psicológicamente como un ser que concentraba tanto el peligro como la belleza. Pero ¿quién es esa dama que, puesta en lo alto y en el frente, puede guiar a los hombres en su camino? ¿Por qué Beatriz eligió este extraño título? Es indudable que la obra habla de sí misma a modo de autobiografía; no de su manera de surcar el mar sino la vida. La tela se convierte en un espacio de reflexión, que le permite intuir memorias, confesiones y recuerdos expresados con el lenguaje íntimo y secreto de la pintura.
